Martina Leeker, Mai 2018
Kurzbeschreibung
Im Remix-Theaterstück „Marianne und die Rolling Stones“ (Regie Martina Leeker, 2018) werden – im Rahmen von Forschung mit ästhetischen Mitteln – unterschiedliche Formen von Reenactment und Remix als spezifische Theaterform digitaler Kulturen erprobt. Im Zentrum steht die Forschung zu Formen der Subjektivierung in digitalen Kulturen sowie Remix als Kultur der einer „schmutzigen“, vom Geniestreich befreiten Mimesis.
In digitalen Kulturen steht mit dem Internet nämlich ein enormes und leicht zugängliches kulturelles Archiv zur Verfügung, sodass andauernde Wiederholung, Transformation und Re-Organisation von kulturellen Versatzstücken (Remix) alltäglich geworden und an die Stelle der Produktion fixer Werke getreten sind. Was sich in der Theorie so spielerisch anhört und in Musik und Film so leicht von der Hand geht, wird im Stück durch das Verkörpern und Performen von Remix allerdings zu einer erheblichen Herausforderung für die Akteur_innen sowie für Theater selbst. Was geschieht mit der schauspielerischen Authentizität und Originalität, wenn statt eigener Kreationen nur noch Ausschnitte aus bereits bestehenden Theater- (Trust. Falk Richter, Schaubühne Berlin) und Tanzstücken (Pina Bausch, Maguy Marin) oder aus Filmen der sogenannten Post-Internet Art (Ryan Trecartin, Any ever) laienhaft verkörpert (Reenactment) und neu zusammengesetzt (Remix) werden. Ist das Remixen einmal entfesselt, torpediert es bislang verlässliche Bezüge. So entwenden die Darsteller_innen im spielerischen Taumel etwa Fotografien und Biografien von bekannten Persönlichkeiten (Marilyn Monroe, Queen Elizabeth, Grace Jones, Muhammad Ali, Joachim Gauck), um sie mit äußerst alltäglichen eigenen Geschichten zu besetzen. Schließlich wird die Erinnerung einer Spielerin an ihren Besuch des Konzertes der Rolling Stones in der Berliner Waldbühne 1965 so vehement remixt, dass sich das Vertrauen in die eigene Erinnerung verliert und dieser Garant für Wirklichkeit und Identität gänzlich abhanden kommt. An deren Stelle treten Reiz und Reichtum des Performens, Erfindens und Remixens.
Spieler_innen: Marianne Friedrich; Monika Grobler; Dirk Hergemöller; Sabine Nolden; Karen Schäfer.
Technik: Bernd von Boxen, Technische Leitung und Licht; Tobias Schulze, Videoeinspielung; Jonas Keller, Video.
Remix – Digitale Kulturen
Digitale Kulturen zeichnen sich u. a. durch Remixen aus. Es geht um das Zusammenfügen von Versatzstücken bereits bestehender Werke. Die Originale sind dabei trotz mehr oder weniger großer Transformationen noch erkennbar, so Felix Stalder in seinen „9 Thesen zur Remix-Kultur“. Diese Praxis ist seit den 1980er Jahren aus der elektro-akustischen Musik bekannt und wird unterdessen auch im Film (Olaf Held „Der letzte Remix“ 2015) sowie in der Literatur (Helene Hegemann „Axolotl Roadkill“ 2010, Thomas Meinecke „Selbst“ 2016) genutzt. Ausgangspunkt für das Remixen ist die freie Verfügbarkeit von unterschiedlichsten Materialien im Internet sowie deren technisch bedingte Manipulierbarkeit.
Remix wirft juristische Fragen zum Urheberrecht auf, sodass sich die Remixenden in eine Grauzone begeben. Vielleicht sind die juristischen Fragen sowie die reichlich medial verbreiteten und ausgeschlachteten Auseinandersetzungen dazu als ein letztes Aufbegehren zu deuten, das Modell des „Urhebers“ zu erhalten. Denn es steht für Konzepte wie die Originalität eines Werkes oder die Identität, Subjektivität und Authentizität eines Schöpfers, die allerdings durch das Remixen radikal unterlaufen werden.
Remix-Subjekte und Theater
Digitale Kulturen als Remix-Kulturen evozieren mithin neue Formen der Subjektivierung. Diese können durch Remixen von Theater im Theater auf besondere Weise erforscht und trainiert werden. Denn Theater dürfte eine der letzten Bastionen sein, in der Freiheit, Autonomie, Individualität und Authentizität hochgehalten, gefeiert, betrieben und verteidigt werden. Im Gegensatz dazu sind menschliche Agierende in digitalen Kulturen schon längst zu einer dividuellen und schizoiden, d. h. aufgeteilten und damit gespaltenen Existenz geworden. Denn Menschen sollen nun z. B. Kritik, Entscheiden, Handeln, Befreunden, Einkaufen usf. mit Daten und Algorithmen teilen. Sie sind mithin verstreut und als Verstreute wirksam.
Gerade diese widersprüchliche und konfliktuelle Konstellation zwischen Theater und digitalen, technischen Umwelten kann für eine digitale Form der Subjektivierung genutzt werden. Ausgangsidee ist, dass das Remixen da eine dividuelle und schizoide Existenz formt und fördert, wo es Vorstellungen von z. B. individueller Kreativität, Originalität oder Autonomie der Kunst im Zusammensetzen von Vorgefundenem durchkreuzt. Dies ist vor allem dann der Fall, wenn Remixen – wie in Theater und Performance – verkörpert und damit im konsequenten “Nachspielen” der Kern von Individualität gekapert wird. Damit wird das “Heilige” des Theaters unterlaufen und mit den digitalen Relikten des Authentischen und Individuellen ein synthetisches Subjekt erzeugt. Es zeigt sich im Performen, dass es das Eigene wohl noch nie gegeben haben dürfte, sondern immer nur Remixes und kontingente Konstellierungen. Dies gilt für Beziehungen, Erinnerungen, Gedächtnis, Meinungen, usf.. Wir bewohnen nur die Fundstücke und remixen sie eifrig und gekonnt, dies am besten lustvoll und gewitzt.
Theater und Remix, zögerlich
Das Remixen ist im Theater allerdings noch nicht umfänglich und der Musik und dem Film vergleichbar angekommen. Es hat zwar begonnen, sich über Projekte im Internet dem Remixen anzupassen, wie z. B. das Projekt „Dance! The NELKEN-Line“ von ARTE und der Pina Bausch Foundation zeigt. Die Choreografie wurde zum Nachtanzen freigegeben und die Mitmachenden sind aufgefordert, ihre möglichst originalgetreuen (!) eigenen Versionen der „Nelkenline“ ins Internet zu stellen. Während es bei dieser Aktion also um den durchaus widersprüchlichen Versuch geht, die Einzigartigkeit durch Werktreue im Remix zu erhalten, ist die Choreografin Anne Teresa De Keersmaeker einen anderen Weg gegangen. Nachdem die Sängerin Beyoncé angeblich Bewegungen aus dem Stück ROSAS kopiert hatte, stellte De Keersmaeker im Projekt „Re:Rosas“ ein Tutorial zur Choreografie online mit dem ausdrücklichen Auftrag an die Nachahmenden, etwas eigenes (!) daraus zu machen.
Theorie performend testen und Theater aufs Spiel setzen
Was geschieht mit Theater und Akteur_innen, wenn Remixen in Theorie und Praxis ernst genommen und performt werden? Dieser Frage nachzugehen, waren die Spieler_innen für die Erarbeitung von „Marianne und die Rolling Stones“ angehalten, Fragmente fremder Stücke in einem Reenactment zu verkörpern und neu zusammenzusetzen, statt Eigenes zu erfinden. Um das Remixen ranken sich nun eine Reihe von Theorien und Theoremen, deren Grundtenor ist, dass Kultur zu einer Feedbackschleife von Versatzstücken wird und sich Individualität in die so genannte Dividualität auflöst, d. h. das unhintergehbare, eine autonome Identität verzehrende Verteilt-Sein. Ein Anliegen des Stückes ist es, die Konsequenzen dieser Remix-Kultur am eigenen Leib zu testen, indem man sich gleichsam dem Remixen ausliefert. Das Performen entwickelt eine eigene Kraft, durch die andere theoretische und praktische Erkenntnisse möglich werden als durch bloßes Nachdenken.
Remix juristisch
Mit dem Remixen begibt man sich in eine juristische Grauzone um geistiges Eigentum und Copyright. Das konzeptuelle und ästhetische Statement der Inszenierung „Marianne und die Rolling Stones“ zu dieser Lage ist erstens, nicht die Rechte an den Materialien einzuholen und damit zugleich einer Kulturindustrie zuzuarbeiten (Vgl. dazu aktuell die Auseinandersetzung um angebliche Copyright-Verletzungen der Sängerin Taylor Swift, die auch der Richter damit kommentierte, dass der Kläger vor allem finanzielle Interessen verfolge). Vielmehr werden die Originale im Stück benannt und sich mit ihnen auseinandergesetzt und damit deren Macher_innen in einer weitreichenderen Weise gewertschätzt als mit Geldüberweisungen. Zum anderen werden die juristischen Bedingungen und Auseinandersetzungen als Indikator für die weitaus tiefer liegenden epistemologischen und psychologischen Auswirkungen von Remix-Kulturen angesehen und im Stück deutlich thematisiert; bis sie in der Frage münden, wo das Copyright für Erinnerung, Identität und Subjektbildung liegen sollte, wenn alles ein Remix ist?
Theorie performen
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In der Inszenierung „Marianne und die Rolling Stones“ werden nicht nur Text re-enacted und remixed, sondern auch Stimmen sowie Sprechweisen. Dies ist Teil der Forschung zum Verkörpern und Aufführen von Theorie/Theorietexten. Die Texte „Neun Thesen zur Remix-Kultur“ von Felix Stalder (2009) sowie „Wir stammen von Animationen ab. Wirklichkeitserfahrung mit Ryan Trecartins Videos“ von Manuel Zahn (2017) werden im Sprachgestus berühmter Wissenschaftler_innen gesprochen. Vorbilder waren: Der Psychoanalytiker Jaques Lacan, der Schweizer Architekt und Künstler Max Bill, der Soziologie und Mitbegründer der „Kritischen Theorie“ Theodor W. Adorno, die Vertreterin der politischen Theorie Hannah Arendt, der Künstler Joseph Beuys und der Philosoph und Vertreter eine Informationsästhetik Max Bense in ihrer legendären Diskussion zu „Kunst – Antikunst“ am 6. Februar 1970 im 67. Forumsgespräch in der Reihe „Meinungen gegen Meinungen“: Teilnehmer Joseph Beuys, Max Bense, Max Bill und Arnold Gehlen, der Soziologe Jürgen Habermas.
Nachweise
Eine Besonderheit dieses Stückes als Remix-Theater ist, dass explizit auf das Einholen von Rechten verzichtet wird. Denn da es um das Verhandeln und Erproben einer Remix-Kultur geht, mit der Copyright sowie der Recht an Bewegungen (Vgl. zum Recht an Bewegungen: Christoph Winkler, Dance! Copy! Right? – 2014)
und Texten in Frage gestellt und aufs Spiel gesetzt werden, wäre eine rechtliche Absicherung ein Widerspruch in sich. Da wir die Arbeit anderer voll und ganz respektieren, sind im Folgenden die Nachweise aufgeführt. Remixt werden in „Marianne und die Rolling Stones“ in der Reihenfolge ihres Erscheinens:
und Texten in Frage gestellt und aufs Spiel gesetzt werden, wäre eine rechtliche Absicherung ein Widerspruch in sich. Da wir die Arbeit anderer voll und ganz respektieren, sind im Folgenden die Nachweise aufgeführt. Remixt werden in „Marianne und die Rolling Stones“ in der Reihenfolge ihres Erscheinens:
Pina Bausch. Kontakthof (1978):
* Four Seasons: https://www.youtube.com/watch?v=XTGdeGY2YRU
Aus: Pina, Film von Wim Wenders, 2010.
* Season’s: https://www.youtube.com/watch?v=QCp4I1Vf8Yg
Aus: Pina, Film von Wim Wenders, 2010.
* Kontakthof. Damen und Herren ab 65. Tanzträume. Kontakthof mit Jugendlichen ab 14: https://www.youtube.com/watch?v=pn5cknjzjBg
* Juan Llossas – Frühling und Sonnenschein – from “Pina“: https://www.youtube.com/watch?v=L1rNuzYsWlc
Aus: Pina, Film von Wim Wenders, 2010.
* Pina. Ausschnitte „Making of“. Nicht mehr im Internet auffindbar.
* Pina – Excerpt from Kontakthof: https://www.youtube.com/watch?v=4e3U0flBwJ0
Aus: Pina, Film von Wim Wenders, 2010.
* Kontakthof (reprise). Maison de la Danse: https://www.youtube.com/watch?v=xaxuMQ7Pf1c
Felix Stalder. 9 Thesen zur Remixkultur, 2009. (Auszüge)
https://irights.info/wp-content/uploads/fileadmin/texte/material/Stalder_Remixing.pdf
Ryan Trecartin. Any Ever, Trailer: https://vimeo.com/24322738
Manuel Zahn, „Wir stammen von Animationen ab.“ Wirklichkeitserfahrung mit Ryan Trecartins Videos, Zeitschrift für Kunst, Medien, Bildung, 2017, (Auszüge) http://zkmb.de/1023
TRUST – Schaubühne Berlin – Clip 1 – von Falk Richter und Anouk van Dijk: https://www.youtube.com/watch?v=4ucQrW02R6w
Rolling Stones in der Waldbühne. Berliner Abendschau 1965: https://www.youtube.com/watch?v=-XM-tUB-Y58
Falk Richter. Trust (2010), Szenen. 14 Jahre/ 3Wochen: http://www.falkrichter.com/ckfinder/userfiles/files/PDF/Theatre%20plays/Trust.pdf
Maguy Marin. May B. 1981: https://www.youtube.com/watch?v=71wZJLRAYz0, https://www.youtube.com/watch?v=OY87CATJ2k8